CÓMIC SOBRE FLAUBERT Y MADAM BOVARY


LAS FLORES DEL MAL


Materiales para el estudio y el análisis de la obra de Baudelaire

Las flores del mal: estructura
El Mundo de Baudelaire
Las flores del mal: análisis de Luis Antonio de Villena
Correspondencias
Comentario de los poemas:
Bendición. El albatros. Elevación. Correspondencias. El enemigo. La mala suerte. La vida anterior. La belleza. Perfume exótico. La cabellera. Sed non satiata. Una Carroña. El balcón. XLII. Armonía de la tarde. El fracaso. El cielo revuelto. Invitación al viaje. Los gatos. La campana rajada. Spleen LXXVIII. El gusto por la nada. A una transeúnte. El vino de los amantes. La muerte de los amantes. Recogimiento. (Encarnación Medina Arjona: Anotaciones. En Rapsoda. Revista de Literatura nº 1)
LOS POEMAS PROHIBIDOS DE LAS FLORES DEL MAL CON ILUSTRACIONES DE KLIMT

BAUDELAIRE (CÓMIC)






BAUDELAIRE Y SU MUNDO


Los textos de Baudelaire eran proyectiles al corazón de su siglo

Si algo amaba Charles Baudelaire era la belleza del arte y la palabra; si algo quería era arrojar proyectiles cargados de verdades y críticas al rostro de los lectores; quería arrojar proyectiles al corazón de su siglo. “Quería lastimar, derrumbar muchísimos de los prejuicios tanto políticos como estéticos que entonces comenzaban a reinar y en los cuales aún ahora vivimos”.... si quieres saber más pincha en el titular


BAUDELAIRE I crítico de arte y musical y traductor

Baudelaire se dio a conocer en el mundo literario como crítico de arte. La pintura y la música están presentes en muchas de sus composiciones; admirador de los grandes pintores de la época contemporánea como Delacroix, Courbet, Manet, Watteau, J.L. David, Goya o músicos como Wagner, comparte con ellos el honor de ser considerados como los iniciadores del arte moderno bien en pintura música o poesía como en el caso de Baudelaire, quien, por cierto también dibujaba. Muchas de sus composiciones, oscuras inicialmente se esclarecen al ver el cuadro en el que se inspiró el poeta. Culto e inteligesntísimo, provocador nato, Baudelaire con mucha frecuencia acude a modelos clásicos para recrearlos y reinterpretarlos desde una óptica modernista.
Lady Lilith, de Dante Gabrielle Rosetti, representa a la femme fatal. (es la primera mujer, anterior a Eva, de la que derivarán las mujeres vampiros. Parece que es el cuadro que inspira La Cabellera  ( en lasFlores del Mal) Destaca el uso delcabello pelirrojo, señal de sensualidad para el decadentismo y el simbolismo. En la sección "Las Flores del mal" el tema se centra en el engaño de la voluptoisidad, infierno camuflado, incapaz de satisfacer la inmensidad del deseo humano.
Es posible la influencia de este grabado de Goya en su poema La Beatriz.que para su autor   refleja "La censura de los errores y los vicios humanos."

Grabado del pintor del siglo XVII Goltzius que inspiró a Baudelaire  el último de los poemas de la sección "Las Flores del mal" de la obra del mismo nombre.
Las pompas de jabón, las burbujas es un tema común en la poesía barroca  y en los cuadros del Bosco; Es un símbolo doble, de un lado se refiere a la fragilidad y fugacidad de la vida, y de otro, del lugar  en cuyo interior se refugian los amantes; como se puede apreciar constituyen un micromundos dentro del resto.
L'amour et le crâne
la muerte de Marat,por J. L David
 Baudelaire: “El drama se halla aquí presente, vivo en todo su lamentable horror. Por una rara proeza que hace de ésta la obra maestra de David y el centro de las curiosidades del arte moderno, no posee en absoluto nada de trivial y de innoble. Hay en esta obra algo dulce y a la vez punzante: Por el aire frío de esa estancia, por sus frías paredes y alrededor de esta fría y fúnebre bañera, vaga un alma”.
El cuadro representa el primer mártir de la revolución y parece inspirar un poema, la mártir de Baudelaire.
la belleza medusea: lo bello de lo horrible, lo horrorosamente hermoso se pone  de moda desde el Romanticismo y aparece en uno de los poemas de las Flores del mal, "una mártir". El cuadro superior pertenece a Leonardo da Vinci,
"Le sommeil" ,(el sueño )de Courbet 1826.

Antoine Watteau, , Embarque para Citerea, 1717. Museo del Louvre. Baudelaire parte de este cuadro pero lo reinterpreta y el paraiso lo transforma en su contrario.


Hay además otra serie de cuadros y obras de arte que parece que sirvieron de inspiración para la construcción de algunas estrofas o que fueron la idea primigenia de algunos de sus textos: el ambiente que se representa en "una mártir" recuerda a estos cuadros de Courbet





Fue además pionero en el campo de la crítica musical, donde destaca sobre todo la opinión favorable que le mereció la obra de Wagner, que consideraba como la síntesis de un arte nuevo



FIN DE SIGLO XIX

Se corresponde con el epígrafe: El arranque de la modernidad poética: De Baudelaire al Simbolismo

CHEJOV

De los tres cuentos que tenemos que leer, sin duda mi preferido es Vanka, pero no solo el mío, que carecería de importancia,  Ana María Matute, recientemente Premio Cervantes afirma que sin duda de todos los cuentos este es el que salvaría ¿Por qué? Lo hablamos en clase.
Te dejo, como en los otros dos autores de los cuentos, información para que elabores las preguntas PAU
COMENTE LA PRODUCCIÓN LITERARIA DEL AUTOR CON ESPECIAL ATENCIÓN A LA OBRA SELECCIONADA
Antón Chejov ( 1860-1904) logró el reconocimiento a su labor literaria en vida y así grandes escritores y artistas como – no solo rusos- le profesaron una gran admiración. Chejov,  médico de profesión comenzó a escribir pequeñas historias firmadas con pseudónimos distintos en publicaciones periódicas.  Escribió alrededor de doscientos cincuenta cuentos y novelas cortas, pero además fue un gran dramaturgo con obras que ocuparon un puesto de honor en el teatro ruso, antes y después de la revolución bolchevique. Sus piezas teatrales fundamentales son La gaviota (1896), El tío Vania (1898), El jardín de los cerezos(1904), y Tres hermanas.
 Los primeros cuentos de Chejov fueron, en su mayor parte, humorísticos. Los escribió con suma facilidad; los escribió, según confiesa, "como canta un pájaro", y no les dio importancia, pero en sus mejores relatos y piezas teatrales subyace siempre una  preocupación sincera por la deriva moral, cívica y cultural en la  que se hallaba sumida la sociedad rusa. Chéjov en Vanka y en muchos de sus cuentos, supo  elegir la vía del artista que se implica  en el trabajo mismo, desapareciendo del texto, dándole un final  abierto, presentando la realidad tal y como él la veía pero en su forma  literaria, quizá poniendo a veces el acento en su lado más sórdido y  absurdo, pero precisamente para que fuera el lector quien se sintiera zarandeado y  apelado a cambiar algo al reconocerse en el cuento o reconocer una situación determinada ( el trabajo infantil en el cuento que nos ocupa). En sus cuentos no hay grandes héroes ni aventuras exóticas, sino personajes comunes como Vanka, el pequeño de nueve años a quien la sociedad y el trabajo le ha robado la infancia.
 El lector ruso de inicios del siglo XX consideró a Chéjov el escritor más grande de su tiempo, el mejor y más sutil conocedor del alma rusa, quizá sólo un escalón por debajo del amado Pushkin.  Chéjov fue muy leído por los cuentistas españoles de la generación del medio siglo, o en los hispanoamericanos como Horacio Quiroga  o Julio Cortazar. Más recientemente, Ana María Matute, galardonada con el Premio Cervantes en 2010 confiesa que Chejov fue uno de los autores que le abrieron las puertas del mundo literario y que Vanka es uno de sus cuentos favoritos.
Músicos como Rakhmaninov y Tchaikowsky basaron algunas de sus composiciones en cuentos de Chejov, pintores como Levitan y Marc Chagall se han inspirado en obras suyas para algunas de sus composiciones


 Otros cuentos de Antón Chéjov recomendados

 Haciendo click en el titulo de cada cuento pueden leer una versión online de cada uno.


1. La dama del perrito

2. La tristeza

3. La corista

4. Exageró la nota

5. La mujer del boticario

6. Un drama

7. Una apuesta

8. ¡Chist!

9. Enemigos

10. La colección

11. Iónich

12. Un escándalo