CHEJOV

De los tres cuentos que tenemos que leer, sin duda mi preferido es Vanka, pero no solo el mío, que carecería de importancia,  Ana María Matute, recientemente Premio Cervantes afirma que sin duda de todos los cuentos este es el que salvaría ¿Por qué? Lo hablamos en clase.
Te dejo, como en los otros dos autores de los cuentos, información para que elabores las preguntas PAU

COMENTE LA PRODUCCIÓN LITERARIA DEL AUTOR CON ESPECIAL ATENCIÓN A LA OBRA SELECCIONADA
Antón Chejov ( 1860-1904) logró el reconocimiento a su labor literaria en vida y así grandes escritores y artistas como – no solo rusos- le profesaron una gran admiración. Chejov,  médico de profesión comenzó a escribir pequeñas historias firmadas con pseudónimos distintos en publicaciones periódicas.  Escribió alrededor de doscientos cincuenta cuentos y novelas cortas, pero además fue un gran dramaturgo con obras que ocuparon un puesto de honor en el teatro ruso, antes y después de la revolución bolchevique. Sus piezas teatrales fundamentales son La gaviota (1896), El tío Vania (1898), El jardín de los cerezos(1904), y Tres hermanas.

 Los primeros cuentos de Chejov fueron, en su mayor parte, humorísticos. Los escribió con suma facilidad; los escribió, según confiesa, "como canta un pájaro", y no les dio importancia, pero en sus mejores relatos y piezas teatrales subyace siempre una  preocupación sincera por la deriva moral, cívica y cultural en la  que se hallaba sumida la sociedad rusa. Chéjov en Vanka y en muchos de sus cuentos, supo  elegir la vía del artista que se implica  en el trabajo mismo, desapareciendo del texto, dándole un final  abierto, presentando la realidad tal y como él la veía pero en su forma  literaria, quizá poniendo a veces el acento en su lado más sórdido y  absurdo, pero precisamente para que fuera el lector quien se sintiera zarandeado y  apelado a cambiar algo al reconocerse en el cuento o reconocer una situación determinada ( el trabajo infantil en el cuento que nos ocupa). En sus cuentos no hay grandes héroes ni aventuras exóticas, sino personajes comunes como Vanka, el pequeño de nueve años a quien la sociedad y el trabajo le ha robado la infancia.
 El lector ruso de inicios del siglo XX consideró a Chéjov el escritor más grande de su tiempo, el mejor y más sutil conocedor del alma rusa, quizá sólo un escalón por debajo del amado Pushkin.  Chéjov fue muy leído por los cuentistas españoles de la generación del medio siglo, o en los hispanoamericanos como Horacio Quiroga  o Julio Cortazar. Más recientemente, Ana María Matute, galardonada con el Premio Cervantes en 2010 confiesa que Chejov fue uno de los autores que le abrieron las puertas del mundo literario y que Vanka es uno de sus cuentos favoritos.

Músicos como Rakhmaninov y Tchaikowsky basaron algunas de sus composiciones en cuentos de Chejov, pintores como Levitan y Marc Chagall se han inspirado en obras suyas para algunas de sus composiciones

Literatura rusa del s

View more presentations from Ana M Robles

 Otros cuentos de Antón Chéjov recomendados

 Haciendo click en el titulo de cada cuento pueden leer una versión online de cada uno.

1. La dama del perrito

2. La tristeza

3. La corista

4. Exageró la nota

5. La mujer del boticario

6. Un drama

7. Una apuesta

8. ¡Chist!

9. Enemigos

10. La colección

11. Iónich

12. Un escándalo

MAUPASSANT

Para  Guy de Maupassant (1850-1893) también escritor de interesantes novelas, el cuento fue el instrumento idóneo para construir un mundo literario homogéneo, marcado por situaciones que se desarrollan narrativamente con precisión y brevedad, caracterizadas por la concurrencia de pocos personajes, mediante un estilo conciso y muy expresivo. Aunque es difícil intentar reducir a un esquema temático un panorama de cuentos tan abundante y diverso como el que presenta el autor, puede decirse  que presenta escenas cotidianas de la vida, pero no las copia, sino que intenta dramatizarlas, relata siempre un incidente curioso pero no inverosímil con el número justo de detalles para hacer claras las circunstancias del caso.  En sus cuentos aparecen temas como la vanidad, el adulterio, el deseo de poder o de dinero etc. El primer cuento importante de este autor y con el que alcanzó notoriedad fue Bola de sebo, a este, le seguirán otros muchos como La herencia, la Señora Hermes, La muerta o El collar.

Maupassant murió murió a los 43 años, tras una larga enfermedad que determinó su ingreso en un sanatorio psiquiátrico,  donde permaneció durante año y medio sumido en la locura hasta que sobrevino el fatal desenlace. Hoy en día se reconoce a este   discípulo de Flaubert, la importancia en la creación del cuento del siglo XIX y su influencia en autores tan importantes como Chejov, Clarín o Emilia Pardo Bazán

El collar apareció por primera vez publicado en Le Gaulois del día 17 de febrero de 1884,y a continuación formó parte de la antología  Contes du jour et de la nuit (Cuentos del día y de la noche).

El cuento es una llamada a la reflexión, una denuncia de la mezquindad:De las ganas de aparentar de la Sra. Loisel ha nacido su desgracia. De su orgullo ha derivado lo absurdo. Si hubiese sido sincera desde el principio confesando la pérdida del collar a su amiga, habría evitado toda esta triste comedia que finaliza mediante una trágica ironía. Una simple joya general la catástrofe de dos existencias, una joya que finalmente no valía gran cosa. Pero el ansia de aparentar y de la admiración, que halaga el amor propio, que aumenta la autoestima, ha dirigido su vida como dirige la de muchas personas todavía hoy en día. 

Lo comentaremos en clase, pero te dejo un vídeo con subtítulos en español

Más  Cuentos de Guy de Maupassant

Puedes pinchar en el título para acceder 

1. Bola de sebo
2. La cama 29
3. Aparición
4. La joyas
5. El collar
6. La felicidad
7. El albergue
8. Idilio
9. La señorita perla
10. Ese cerdo de Morin

KEATS

"Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en agua". Es el epitafio de John Keats (1795-1821), uno de los principales poetas románticos ingleses y el poeta más aclamado por los británicos, según una reciente encuesta de la BBC, en la que "Oda a un ruiseñor" fue votada como el mejor poema en lengua inglesa.

Oda a una urna griega

View more presentations or Upload your own.

El poema que te presento a continuación es uno de los seleccionados. Te aconsejo que lo escuches leyendo el poema ( descárgatelo en el apartado de lecturas) A continuación te dejo unas anotaciones para comentar el poema "Oda a un ruiseñor". Algunas Anotaciones Para El Comentario De

LORD BYRON

COLERIDGE

Aquí os dejo información básica para contestar las preguntas del examen. NO olvides tomar en cuenta todo lo que aparece en el cuadernillo

AYUDA PARA CONTESTAR LA PREGUNTA 3

Samuel Taylor Coleridge fue uno de los fundadores del movimiento romántico en la poesía, con su amigo William Wordsworth , con quien publicó el Baladas líricas revolucionario en 1798. Él es recordado hoy por su largo poema narrativo, " La balada del viejo marinero ", y por su poema-sueño de opio," Kubla Khan ", pero también era un destacado crítico y filósofo, y la influencia de su pensamiento y actitud se puede ver en muchas generaciones venideras de los poetas.  Su teoría de la poesía produjo una de las ideas centrales de la estética romántica: la imaginación poética como elemento mediador entre las diversas culturas modernas. Sus temas poéticos abarcan desde lo sobrenatural hasta lo cotidiano. 
Su principal obra en prosa, Biographia Literaria (1817), una serie de disertaciones y notas autobiográficas sobre diversos temas, entre las que destacan sus observaciones literarias. Son dignos de mención los apartados en los que analiza la obra de Wordsworth y expresa sus puntos de vista sobre la imaginación y la naturaleza de la poesía. Durante su reclusión en casa de Gillman se publicaron Hojas sibilinas (1817), Ayudas para la reflexión (1825) e Iglesia y Estado (1830). Coleridge murió el 25 de julio de 1834 en Londres.

Kublaikan visto por Marco Polo

Kubla Khan es un poema de Samuel Taylor Coleridge, terminado en 1797 y publicado en Christabel,  en 1816. El poema es diferente en estilo y forma de otros poemas compuestos por Coleridge. Kubla Khan se subtitula un "fragmento", pero carece de aspectos fragmentarios de otros poemas de Coleridge. En su lugar, su carácter incompleto representa los aspectos del proceso creativo a través de su forma y su mensaje. Su lenguaje es muy estilizado, con un fuerte énfasis en los dispositivos de sonido que el cambio entre el original del poema de dos estrofas. La primera estrofa del poema describe la cúpula de Khan placer construida junto a un río sagrado alimentado por una fuente de gran alcance. La segunda estrofa del poema es la respuesta del narrador a la potencia y los efectos de la canción de una doncella de Abisinia, que le embriaga, pero lo deja incapaz de actuar en su inspiración a menos que pudiera oírla una vez más. Juntos, forman una comparación del poder creativo que no funciona con la naturaleza y el poder creativo que es armonioso con la naturaleza.

http://juliamorer.blogspot.com/2010/08/kubla-khan-coleridge-y-borges.html

"Si un hombre atravesara el paraíso en un sueño y le dieran una flor como prueba de que ha estado allí, y si al despertar encontrara esa flor en su mano... ¿entonces qué?"

AYUDA PARA PREPARAR LA PREGUNTA 1 DEL EXAMEN : 

El poema Kubla Khan fue escrito en 1797 por Samuel Taylor Coleridge, el cual quiso describir un sueño que había tenido bajo los efectos del opio, tras leer la biografía del gran Kubla Khan, emperador mongol.

En la primera estrofa vemos como describe el palacio del emperador en la capital mongola, Xanadú, junto al río sagrado Alfeo (dios del río que en la mitología griega recorre el Peloponeso). Se describe la ubicación del palacio, su extensión y sus jardines.

La segunda estrofa describe una caverna subterránea situada bajo el palacio. A partir del verso 6 de esta segunda estrofa, se detiene la descripción y se percibe una sensación de movimiento al describir el río sagrado. El palacio se sumerge en el “caos” del “océano sin vida”. La última estrofa se centra en la imaginación creadora del poeta, que recuerda la imagen que visualizó durante su sueño: “un día, en mis ensueños, una joven con salterio aparecía/llegaba de Abisinia esa doncella/y pulsaba el salterio”. Para finalizar, la voz poética expresa el anhelo y el sentimiento de frustración e impotencia por no poder reflejar la magnificencia del palacio ni expresar con palabras el final de su sueño que olvida tras recibir una visita cuando estaba describiendo el mismo al despertar.

Considerado una  de las mayores expresiones del Romanticismo, el poeta es diferente en estilo y forma al elaborar Kubla Khan que en otros poemas por él compuestos. El poema se subtitula “un fragmento”, de manera que se pone de manifiesto cómo el carácter incompleto del poema, representa el proceso creativo a través de su forma.

AYUDA PARA PREPARAR LA PREGUNTA 2 DEL EXAMEN: 

El poema consta de cuatro estrofas de desigual extensión. La primera estrofa contiene 11 versos, la segunda 19, la tercera 6 y la última 18. Los versos se presentan también en diferentes medidas.

A la hora de comentar las características formales, hay que recordar que el poema fue escrito bajo el efecto del opio, por lo que parece ser la narración de una alucinación.

Podemos comentar la descripción del espacio, como elemento formal más significativo. El majestuoso palacio está encerrado por murallas circulares: la imagen del círculo es símbolo de perfección y se repite a lo largo del poema. Podríamos decir que estamos ante una alegoría del Paraíso por la presencia de muros, suelo fértil, arroyos, prados verdes, etc. Al espacio ordenado descrito en la primera estrofa, se opone el espacio salvaje de la cueva subterránea que se describe en la segunda estrofa. A partir de aquí, el palacio se sumerge en el caos del océano, imagen de caótico movimiento que recuerda a la formación de la tierra, descrito con imágenes oníricas bastante extrañas.

En cuanto a los recursos estilísticos, podemos decir que abundan los epítetos(“espléndido palacio”, “arroyos sinuosos”, “cavernas inconmensurables”, etc.), también los símiles (“había jardines que resplandecían como arroyos sinuosos”, “bosques tan viejos como colinas”). Las metáforas y personificaciones de misteriosas resonancias (“de esta sima que hervía en incesante estruendo, igual que si respirase la tierra con resuellos hondos y agitados”), que convierten el espacio en fantástico. Destaca también la importancia de sensaciones auditivas (“una mujer gimiendo de amor por un espíritu”; “con fragores sin fin como si la tierra jadeara”, “y en medio del estruendo oyó Kubla, lejanas, las voces de otros tiempos”, “allí se oía aquel rumor mezclado de agua y las cavernas”).

MAUPASSANT (ayuda para hacer la pregunta del examen)

2.3. Comente la producción literaria del autor con especial atención a la obra seleccionada. (2 ptos)

 Para  Guy de Maupassant (1850-1893) , el cuento fue el instrumento idóneo para construir un mundo literario homogéneo, marcado por situaciones que se desarrollan narrativamente con precisión y brevedad, caracterizadas por la concurrencia de pocos personajes, mediante un estilo conciso y muy expresivo. Aunque es difícil intentar reducir a un esquema temático un panorama de cuentos tan abundante y diverso como el que presenta el autor, puede decirse  que presenta escenas cotidianas de la vida, pero no las copia, sino que intenta dramatizarlas, relata siempre un incidente curioso pero no inverosímil con el número justo de detalles para hacer claras las circunstancias del caso.  En sus cuentos aparecen temas como la vanidad, el adulterio, el deseo de poder o de dinero etc. El primer cuento importante de este autor y con el que alcanzó notoriedad fue Bola de sebo, a este, le seguirán otros muchos como La herencia, la Señora Hermes, La muerta o El collar.

Maupassant murió murió a los 43 años, tras una larga enfermedad que determinó su ingreso en un sanatorio psiquiátrico,  donde permaneció durante año y medio sumido en la locura hasta que sobrevino el fatal desenlace. Hoy en día se reconoce a este   discípulo de Flaubert, la importancia en la creación del cuento del siglo XIX y su influencia en autores tan importantes como Chejov, Clarín o Emilia Pardo Bazán

El collar apareció por primera vez publicado en Le Gaulois del día 17 de febrero de 1884,y a continuación formó parte de la antología  Contes du jour et de la nuit (Cuentos del día y de la noche).

El cuento es una llamada a la reflexión, una denuncia de la mezquindad:De las ganas de aparentar de la Sra. Loisel ha nacido su desgracia. De su orgullo ha derivado lo absurdo. Si hubiese sido sincera desde el principio confesando la pérdida del collar a su amiga, habría evitado toda esta triste comedia que finaliza mediante una trágica ironía. Una simple joya general la catástrofe de dos existencias, una joya que finalmente no valía gran cosa. Pero el ansia de aparentar y de la admiración, que halaga el amor propio, que aumenta la autoestima, ha dirigido su vida como dirige la de muchas personas todavía hoy en día. su relato Bola de Sebo, publicado en 1880 obtuvo un éxito que le permitió dejar su trabajo de funcionario y dedicarse a la literatura.
Escribió también seis novelas: Una vida (1883), Bel Ami (1885), Mont-Oriol (1887), Pedro y Juan (1888), Fuerte como la muerte (1889) y Nuestro corazón (1890) Será finalmente autor de multitud de cuentos y relatos (más de 300). 



El collar o El collar del diamante es un relato que fue publicado en un primer momento en1884 en el periódico francés Le Galuois. 

Cuenta la historia de una pareja humilde que parece atrapada en un bucle de penurias y les es imposible salir de esa situación de penurias que les ha tocado vivir. A Matilde la mujer, una amiga le presta un collar para una fiesta y su marido también hace grandes esfuerzos para comprarle un vestido. Después de una fiesta maravillosa ella lo pierde y está convencida de que es de muy buena calidad, así que se pone a trabajar limpiando suelos durante años hasta que consigue comprarle a su amiga el collar, cuando se lo devuelve la otra casi no la reconoce y le dice que no era bueno. El gran esfuerzo que ella ha hecho no ha servido para nada.

Otro cuento importante es El Horla,   estrechamente emparentado con William Wilson de Poe, y donde percibimos una de las claves más trágicas de la locura de Maupassant, acosado por su enemigo interior y por lo que él llamaba "el desorden desconocido", en oposición al desorden conocido y soportable, que se abatía sobre él sobre todo por la noche (y no hay que olvidar que la noche es un leitmotiv en los cuentos de Maupassant), cuando esperaba el sueño "como quien espera al verdugo", y sentía que alguien poseía y gobernaba su alma y lo convertía en esclavo de las más pavorosas pulsiones. Situación que le condujo al intento de degollarse a sí mismo y a la muerte, no mucho después, en un asilo mental. El Horla fue escrito en plena crisis de Maupassant; consecuencia de una sífilis que lentamente fue erosionando su cuerpo y su salud mental.

Maupassant juega con el lector a través de la ambigüedad de los hechos que nos va narrando: ¿es la locura del personaje lo que produce ciertas visiones o intuiciones? ¿fenómenos naturales desconocidos? ¿simples sugestiones producidas por un cerebro cansado? ¿o realmente se trata de sucesos sobrenaturales, es decir, sin explicación posible? Deliberadamente, el autor no nos da solución alguna. Es el lector el que debe sacar sus propias conclusiones, a veces con un inevitable escalofrío por los ambientes malsanos en los que hemos tenido que penetrar acompañando al protagonista en busca de respuestas.

2.4. Sitúe al autor en su contexto histórico-literario (1pto)

A pesar de que provenía de una familia de pequeños aristócratas librepensadores, recibió una educación religiosa; en 1868 provocó su expulsión del seminario, en el que había ingresado a los trece años, y al año siguiente inició en París sus estudios de derecho, interrumpidos por la guerra franco-prusiana y que reemprendería en 1871.

Entre 1870 y 1871, Prusia y sus aliados germanos asestaron una severa derrota a Francia que cambió profundamente el equilibrio de poder en Europa, echó por tierra la reputación militar del Segundo Imperio de Napoleón III, situó a la recién creada Alemania en el primer plano continental y marcó el comienzo de la carrera hacia la Primera Guerra Mundial.
Pero es concretamente dentro del Naturalismo donde incluimos a este autor. El Naturalismo es una continuación de los rasgos del Realismo, surgió en Francia hacia 1860, relacionado con un fuerte desarrollo de la actividad industrial. El principal desarrollo del Naturalismo tiene lugar en el último tercio del SXIX y su época de esplendor fue entre 1870 y 1890. Su principal representante es Emile Zola. En su casa de Medán, al lado de París, se celebran las tertulias a las que asistían Guy de Maupassant y otros autores, que constituyen el llamado "Grupo de Medán". Zola fue quien expuso la doctrina naturalista, en 1880 en su obra La novela experimental.
Las bases del Naturalismo residen en el positivismo de Auguste Comte, el experimentalismo médico de Claude Bernard y las concepciones científicas naturalistas de Darwin.

En 1879, su padre logró que ingresara en el ministerio de Instrucción Pública, que pronto abandonó para dedicarse a la literatura, por consejo de su gran maestro y amigo Flaubert.

En la segunda mitad del SXIX, el Realismo es la expresión de la sociedad burguesa que se va consolidando, una vez que las conquistas revolucionarias se asimilan.